夏日的布达佩斯，游客如织。多瑙河像一个睁着蓝色眼睛的少女静静地看着我们。她婀娜多姿地穿城而过，蜿蜒地消失在视线里。我陪着周正平在多瑙河的游船上，迎着夕阳朝渔人堡的方向驶去。河的两岸，尽是历史的遗存。晚霞中一些人的剪影来来往往，有一种梦幻般的美丽。
当我们正在为多瑙河两岸的文明赞叹不已的时候，周正平的手机响了，从布拉格传来消息：周正平获得第14届布拉格演出设计与空间四年展（简称PQ）“最佳灯光设计奖”，这个毕生沉迷于光影魅力中的人，终于收获了自己的光。“获奖代表世界对中国舞美的认可，国内还有很多优秀的舞美艺术家，这个奖不是我一个人的，是中国一代代舞美人努力的结果。中华文明是世界上最古老的文明之一，几千年来一直没有中断，我们要让世界了解中国的艺术，让世界看到中国的光，这是我第一次踏上欧洲这片土地时的强烈的愿望。”得知获奖后，周正平激动地说。
国际舞美的“奥斯卡”
布拉格时间年6月11日晚上7点，捷克首都布拉格工业宫。全球的舞台美术人的目光都聚焦在这里。
主持人开始宣读颁奖辞：“这是一个诗意的、魔幻的、高度复杂的灯光设计，它扮演了一个强大的、戏剧驱动的角色。虽然灯光是一种短暂的冲动和高度技术性的媒介，但它的呈现使评审团能够区分艺术概念。因为它的奇异的美，抽象的品质和精妙，最佳演出设计奖（灯光）授予周正平！”
▲周正平（右一）出席第14届布拉格演出设计与空间四年展，并发表获奖感言
朴素而大气的颁奖现场，响起了热烈的掌声。
在这次布拉格展上，评委们被周正平的作品深深打动。周正平作品里的中国元素，以及中国传统戏剧文化所积淀的深刻内涵，以现代科技手段完美表达出来，让评委们赞叹不已。其作品设计唯美、寓意深刻、特色浓郁、形式独特，令各国评审专家眼前一亮。那些带着独特神韵的中国的光，深深地印在了评委们的脑海里。
周正平三部参展作品传达了其对灯光与舞台、与戏剧、与叙事，乃至对英雄、民族、历史、家国，以及对光本身的美学表达和哲学思考。其中，歌剧《玛纳斯》用光刀雕琢英雄神韵。灯光营造舞台的“情”和“境”，将布景、造具等独立的舞台元素融为一个有机的戏剧空间；光的色彩、明暗，随音乐、情节而变化，时而轻盈、时而通透、时而激荡，营造出一个情景交融的意象世界，传达戏剧情感。越剧《桃花扇》以灯光写意，空灵、诗化的表达，将中国古典审美意趣的现代化表达和东方传统美学思想完美融合在舞台。而短片《别处灵光》是周正平灯光美学理念和思想的跨媒体表达和跨界阐发，凝结着其对灯光跳出机械设计层面的哲学思考。其对光的思考已超脱舞台灯光，转而寻求光外之光，光外之韵。
为什么是周正平
年，中国舞美人第一次参加PQ展。当时中国改革开放不久，参展理念远远落后于世界发达国家。再加上财力有限，参展的队伍只能随身带着展板，乘长途火车经过西伯利亚，穿越欧亚大陆，耗时九天，来到布拉格。进到展会现场，真是有一种刘姥姥进大观园的感觉。
而周正平第一次参加PQ展是年，那时他在国内已经成名了。早年有过当演员经历的他，转而从事舞台美术事业，年，就以婺剧《白蛇前传》展示了他不凡的创作实力，并在首届中国艺术节打响品牌，轰动全国。周正平让灯光不只是表演的烘托和陪衬，更让灯光参与演员的表演。他所在的浙江小百花越剧团于20世纪90年代初风靡全中国的代表剧目《西厢记》，开“诗化越剧”先河，而周正平用灯光为“诗化越剧”的确立写下最为传神和点睛的一笔。在中国，周正平是炙手可热的舞美艺术家，各种剧目和剧种争相邀请周正平担纲灯光设计。
永不满足的周正平要寻求超越自己！正是在这种心态下他来到了布拉格。
天生浪漫的波西米亚人，不仅在布拉格诞生了卡夫卡和米兰昆德拉。而且在这座城市，诞生了约瑟夫·斯沃博达这样的舞台艺术大师，为世界舞台美术做出了举足轻重的探索和贡献。
▲越剧《桃花扇》
由斯沃博达所带动而进行的舞台艺术设计带来的冲击是巨大的。斯沃博达热衷于将现代技术和材料，如塑料、液压和激光引入他的设计。他是一位伟大的“戏剧空间的魔术师”。他的舞台设计的魅力在于由“凝固的音乐”和音乐似的光的流动所传达的戏剧的诗意。
斯沃博达的出现，使捷克这样一个中欧小国成为世界舞台美术的大国。斯沃博达彻底改变了以前布景的观念，“利用灯光与投影代替颜料画的布景”。斯沃博达充分利用电影与幻灯、同步的多屏幕、多投影，创造了光幕、光墙、光柱、绳幕、镜面等技术，展示了活动的心理造型空间。
周正平这才感觉到，中国一直强调要“专”，在自己专业的领域做好自己的事，却没有想到现代艺术早已经不是一种单一的艺术，它成了一种涵盖广阔的综合艺术。中国的舞台美术，要走的路就是跨界融合，把各种高科技的表现形式的技术手段都引进去。一下子，他的艺术天地打开了一个新的世界。在那一年的布拉格舞美展上，周正平差不多是带着一种仰视的眼光，去看那些国际舞美的成就的。他觉得自己需要学习和借鉴的地方，实在是太多了。中国需要有先进的理念，也需要有先进的设备去表达和展示自己的艺术构想。
这些年来，中国的舞美人不断地学习、借鉴，与世界同步。中国有着非常悠久的戏剧传统，有一些非常好的东西必须坚守，把它传达给世界。周正平从那一届参展以后，就一直坚持参加这四年一届的布拉格展。在展会中学习借鉴，并得到成长，慢慢地缩小中国灯光设计与国外的灯光设计理念的差距。在这个时候，国内舞台灯光设备厂家一个个迎头跟上，也生产出了世界领先的舞台灯具产品，这样就使得周正平的理念能够有好的产品去表达。
这一次参展，周正平做了精心准备。早在两年前，他就开始认真准备自己的参展作品。一部是歌剧《玛纳斯》，这是一部中国西部的民族英雄史诗，有一种很神秘的东西，光作为一个灵*的关照有一种充满张力的表达。另一部传统的戏剧《桃花扇》则有一种古老的意蕴，空灵、诗化，从中可以窥见中国文化之光、中国情感之光，这是周正平第一次在布拉格参展时就立志要做到的事：让世界看见中国的光。而精心拍摄的短片则简洁而系统地表达了他对舞台艺术的哲学思考，一个浙西灵山秀水里走出的艺术家对光影和永恒的思考。
他克服语言的障碍，向来自世界各地的艺术家展示自己的艺术理念。世界记住了，这束来自中国的执着的光。
艺术永远在路上
周正平是一个不会满足的人，是一个不断学习的人。艺术贵在创新，学习最先进的艺术理念，为我所用。周正平正是抱着这个学习态度一次次成功地实现自我超越。
灯光科技只是手段，而创造舞台之美才是终极目的。灯光作为一种艺术符号，必须服务于戏剧本体。周正平认为，技术条件是有标准限制的，而艺术呈现是没有标准的，优秀的灯光师就是要因地制宜，用有限的技术设备创造无限的艺术美。
▲歌剧《玛纳斯》
周正平的灯光不仅在于“以光代景”“以光传情”，更追求创造光外之语、光外之韵。周正平从细微处入手，从色温的变化调节，去丰富舞台人物的质感。有时空灵如洗、一抹写意，却意蕴丰富。这种灯光艺术臻于化境！他用当代视觉方式巧妙地将古典元素处理到极致，呈现出平衡之美。用最现代的科技语汇、用最先进自由变光变焦的技术，呈现出的视觉效果却无半点技术痕迹。灯光润物无声融入戏剧情景中，完全是一种自然的表达，如诗如画。他承袭传统艺术的精髓，又富于特有的现代审美。光束的转换、色彩的渲染为剧情营造出丰富的感情，让光有了特殊语汇，与角色表演和剧情演绎共同为观众进行了演出。
这一切都得益于周正平对科技产品了然于心的掌握。最完美的艺术追求要靠完美的设备去表达。一直以研发先行的彩熠灯具是周正平最心仪和最推崇的灯光设备，彩熠灯具稳定的性能和丰富的表现力让周正平一个个新颖的艺术理想得以实现。周正平透过舞美灯光艺术，将中国传统戏曲文化、东方美学概念、东方审美意蕴，传达给全世界。
作为艺术家，周正平更看重艺术本身，艺术的路上永无止境，这次获奖，不是终点，它是新的艺术超越的起点。
作者：姚中才（中国作家协会会员）
主编：刘迪生
副主编：钟敏仪
主编助理/排版：赵阳欢
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